Raphy Rafaël | spectacle | chanson | enfants | adultes | musique | guitare

Zahori, qui signifie « sourcier » en espagnol, a été créé dans un esprit de « musique acoustique », c’est-à-dire qu’il peut se jouer aussi bien dans de petits lieux/petits publics, sans sonorisation, que dans des salles de spectacle avec support technique Son | Lumière respectant son esprit.

Un dispositif scénique souple et transportable en forme d’hémicycle a été imaginé permettant de garantir un espace de jeu identique quelle que soit la salle visitée. La sobriété de la mise en lumière vient souligner les teintes de bois des instruments et du plancher, mettant en valeur l’univers poétique, musical et sensible du spectacle.

© M.Glik

Equipe artistique :

Olivier Cima : guitare flamenca, guitare américaine, voix
Vincent Noiret : contrebasse, voix
Jonathan Deneck : accordéon diatonique, voix
Laurence Adam : mise en scène et conception des lumières.
Christian-Marc Chandelle : conception régie son.
Raphy Rafaël : paroles, musiques, guitares, requinto, voix

Technique :

Quatre artistes, deux régisseurs.
Plateau de 6M x 4M minimum.
L’équipement « son » fait partie intégrante du spectacle.
En salle équipée, nous utilisons l’équipement lumière du lieu. En salle non équipée, nous le fournissons nous-mêmes.
Durée : une heure.

C’est un spectacle « tout public » qui se donne également en école.
C’est aussi un spectacle reconnu par les tournées « Art et Vie », « Chanson à l’Ecole » et les Services Culturels Provinciaux.

|–> Zahori | Présentation du spectacle

Objectifs

Créer une synergie entre structures culturelle, scolaire, locale, associative.

• Mobiliser adultes et enfants dans une rencontre artistique et humaine débouchant sur un spectacle | concert.
• Développer les liens sociaux entre enfants issus de milieux différents par une participation « à chances égales ».

Contenu

Au coeur de cette rencontre, des textes et des chansons de Raphy Rafaël qui explorent les facettes de la vie, les relations entre soi et les autres, le métissage, l’écoute, le respect, la tolérance, tous ces thèmes pouvant servir de support à un travail éducatif des enseignants.

Méthode de travail

Une équipe professionnelle dans les domaines de la musique, du spectacle et de l’animation prépare ce projet avec les enfants, les enseignants, les éducateurs, les animateurs, le milieu social et culturel de l’endroit et les guide tout au long de la mise en forme du concert-spectacle (apprentissage des chansons, sensibilisation aux textes, mise en scène, guidance technique,…). L’accent est mis sur la coopération dans un esprit de convivialité et de plaisir.

Préparation

La préparation du Choeur se réalise sur une période allant de trois à six mois à raison de treize fois une heure par semaine de répétitions et de deux séances de travail collectif (professionnels + animateurs + enfants + enseignants) modulables par rapport au rythme scolaire.
S’ajoute une journée de répétition générale en salle, en condition de spectacle.

© M.Glik

Equipe artistique :

Guitares classique et flamenca : Alain Pierre et Olivier Cima.
Contrebasse : Vincent Noiret.
Accordéon diatonique : Jonathan De Neck
Percussions: Frédéric Malempré
Mise en scène et en lumière : Laurence Adam
Régie technique : Christian – Marc Chandelle
Paroles, musiques et conception : Raphy Rafaël.

Technique

Six artistes, deux régisseurs, une directrice de choeur et une coordinatrice
Plateau modulable minimum : 10M X 8M
Equipement “son “ faisant partie intégrante du spectacle.
En salle équipée, nous utilisons l’équipement “lumière” du lieu.
En salle non équipée, nous le fournissons nous-mêmes.
Durée : une heure.

C’est un spectacle “tout public” qui se donne également en école.
C’est aussi un spectacle reconnu par les tournées « Art et Vie » et les Services Culturels Provinciaux.

|–> A Choeur Ouvert | Présentation du spectacle

Technique :

Un artiste, un régisseur.

Par sa souplesse et sa volonté d’être “tout terrain”, Solo-Soleil est conçu pour de petits lieux, petits publics (60 à 80 personnes) et s’adapte à tout type de salle garantissant son caractère intimiste et convivial.

Son installation est rapide (une demi-heure) et ne nécessite aucune sonorisation.
En salle équipée, nous utilisons la régie “lumière” du lieu.
En salle non équipée, nous la fournissons nous-mêmes.

Durée du spectacle : une heure.

C’est un spectacle “tout public” qui se donne également en école.
Reconnu par les tournées “Art et Vie” et les Services Culturels Provinciaux.

|–> Solo-Soleil | Présentation du spectacle

© M.Glik

Equipe artistique :

Contrebasse : Vincent Noiret
Accordéon diatonique : Jonathan De Neck
Guitare | voix : Raphy Rafaël
Voix : Marlène Dorcena

Technique :

Quatre artistes – deux régisseurs
Plateau minimum : 6M X 4M
Spectacle conçu pour salle de spectacle moyenne équipée en régies Son et Lumière.
En salle non –équipée, nous les fournissons nous-mêmes.
Durée : une heure.

C’est un spectacle « tout public » reconnu par les tournées « Art et Vie » et les Services Culturels Provinciaux (Belgique).

|–> Chansons métisses | Présentation du spectacle

© M.Glik

Raphy Rafaël en solitaire et …solidaire !

Le principe de ce concert/animation est de se donner pour de petits publics de maximum soixante personnes en de petits lieux à caractère conviviaux.

Aucun équipement technique son/lumière n’est nécessaire sinon un lieu propre, calme et aménagé pour la circonstance.

Durée : Une demi-journée en deux temps. Le premier étant consacré à la partie « concert », par le jeu, l’interactivité, la surprise. Après une courte pause, le second temps est centré sur le partage, la rencontre et le débat autour des chansons et émotions traversées.

C’est une intervention qui se donne en école supérieure | pédagogique et autres.

|–> Attention Fragile | Présentation du spectacle
|–> Attention Fragile | Ce qu’ils en disent…

© M.Glik

Par sa conception acoustique, « Le Cercle des Poètes retrouvés » est un spectacle qui se joue pour de petits publics, suivant la configuration du lieu.

Deux artistes – un régisseur
Plateau : 4MX 4M
Sur le plan technique, un piano à queue accordé ainsi qu’une régie lumière sont nécessaires. Suivant le nombre de personnes (au-delà de soixante), une sonorisation légère est souhaitable.
Pour les lieux non équipés nous fournissons nous-mêmes l’équipement technique.

Sa durée est de une heure trente sans interruption.

C’est un spectacle “tout public” qui se donne également en école.
Il est également reconnu par les tournées « Art et Vie » et les services culturels
provinciaux.

|–> Le Cercle des Poètes Retrouvés | Présentation du spectacle

© M.Glik